新华网北京4月28日专电（记者白瀛、周玮）几个大学生想排一出话剧，恢复我国第一个话剧团体“春柳社”当年排练我国第一部话剧《黑奴吁天录》的情景，他们接连请来的三位导演带来了三种不同的戏剧风格和戏剧观，学生们最终不知道该怎么排下去……这个涉及戏剧本体的严肃情节，在27晚北京金帆音乐厅首演的话剧《寻找春柳社》中，得到了极具观赏性的表现。

　　由李龙吟编剧、北京人艺副院长任鸣执导的话剧《寻找春柳社》，是个戏中戏：当代学生排练《寻找春柳社》，《寻找春柳社》中李叔同、欧阳予倩等“春柳社”成员在日本排练根据《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。如果说线形的时间使得本剧呈现出历史感，那么三个导演的到来便具有了极强的现实感。

　　“戏剧的灵魂是什么？”对于困扰学生们排戏的这个问题，三位导演给出了三个答案：“赵导”说是真实，刚刚诞生时的话剧担当着唤醒民众的重任，因此中国话剧不能“玩”；代表新潮的“钱导”说是情趣，戏剧本质是虚幻的，要让观众忘记真实生活，要“玩”起来；而学院派的“孙导”说是品位，这正是李叔同当时的追求。

　　这种对于中国百年话剧的思考并不显得枯燥：从“赵导”和学生的对话，到“钱导”瑜伽加蹦迪的排练方式，再到“孙导”的学术明星娱乐化，以及学生们排练中的男扮女装、拿腔拿调、插科打诨，舞台上的表演实在称得上是一场真实、有情趣、有品位的闹剧，令人在捧腹中思考追问。演员的谢幕也十分耐人寻味，不但向观众，也转向背景墙上“春柳社”的中国话剧前辈。

　　李龙吟说，剧中人肯定找不到问题的答案，因为在现实生活中我们还没有找到。在戏剧舞台上提出戏剧的本体问题，这本身就是现实中寻找答案的重要一步。